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Painting with Blood / Going into the Forest Again
YUSUKE ASAI
ARTIST
YUSUKE ASAI
Painting with Blood / Going into the Forest Again
UPDATE：2021.3.29
In order for me to keep painting by any means necessary, I steeled myself for the strange prospect that I would one day paint with blood, but at the same time, that decision seemed undesirable. If the “organic sequence that begins without me even realizing it,” being that undesirable thing as my own criteria for the creative process, were needed, I became depressed that if painting with blood were natural, wouldn’t it be when I am shut up somewhere, when on an desert island, or when there is an unexpected massive hemorrhage, and if so, I hoped that the moment would never arrive.
From participating in Reborn-Art Festival 2019, from my chance encounter with Onodera, time suddenly started moving, receiving deer blood, and starting a dialogue with blood.
Blood, which ages and changes much faster than soil, definitely falls into the category of yin if I were to use the yin and yang principle, and it is a material unavoidably linked to the smell of death, and for the first time in my life, I felt discomfort while painting, though sensing the vitality of life and wishing not to waste a single drop of blood, I continued to paint. As though the verbal and nonverbal senses would come to me alternately, and with conflicted feelings of rejection and integration, comfort and discomfort, joy and sadness, I kept painting.
Closing my eyes, I came to see the forest where the deer lived, their eyes looking for food, tasty young leaves, constantly moving ears, the sound of walking on grass, the deer’s gaze, the muzzle directed this way without us realizing it, a gunshot, the birds that gather.
Twenty-two pictures painted with the blood collected on the first hunt in 2019
Four pictures painted with the blood collected on the second hunt in 2021
Four three-dimensional works made with the antlers of deer we caught and the cartridge cases
From here, I present some of the works that I have made without any verbal explanations.
I hope that someday you can view these in person, works transformed from what I received from the deer.
Slowly and steadily advancing through the entrance that was opened, I continue my dialogue with deer.
Tokyo, 2021
YUSUKE ASAI
Born in Tokyo in 1981. Lives and works in Tokyo. In addition to producing works in his own studio, since 2003 Asai has been creating them at sites with widely varying conditions, including “Masking Plant” (plant made by drawing on masking tape with water-based markers and applying it to surfaces) as well as “Earth paintings,” made with mixtures of water and soil extracted from various sites where he has done residencies, and the “Sprouted Plants” series in which he cuts out the shapes of animals and plants from sheets of white material for marking lines on roads, and burns them onto road surfaces with a blowtorch. In recent years, he has drawn attention with prolific production of large-scale murals easily exceeding 30 meters in length. Asai’s animals and plants are often densely packed and juxtaposed on the picture, with small animals appearing to nest in large ones, representing a universal ecosystem in which macrocosm reflects microcosm. Recent major solo exhibitions include “Yusuke Asai: Seeds of Imagination, Journey of Soil” (The Hakone Open-Air Museum, 2015-2016), and he has participated in numerous art projects in Japan and overseas such as “All Living Things” (Vangi Sculpture Garden Museum, 2016), the Setouchi Triennale (Inujima, 2013-2016,), Echigo-Tsumari Art Field 2015, and “yamatane” (solo show, Rice University Art Gallery, Houston, 2014).
Painting with Blood
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ARTIST
YUSUKE ASAI２ - Going into the Forest Again
UPDATE：2021.3.29
From here, I present some of the works that I have made without any verbal explanations.I hope that someday you can view these in person, works transformed from what I received from the deer.VIEW ART WORK
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ARTIST
YUSUKE ASAI１ — Diary of That Day
UPDATE：2021.2.11
Meeting up on the Oshika Peninsula, Ishinomaki, at seven o’clock. Joining Onodera’s deer hunt and collecting about six plastic bottles of blood from wild deer. … READ MORE
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ARTIST
YUSUKE ASAIIntroduction — What Do I Paint With?
UPDATE：2021.1.29
When it comes to continuing to paint pictures, the question of “What do I paint?” is actually more relevant than the question of “What I paint?”—especially today, when we are inundated with things. What comes next is the inquiry “Where do I paint?” and only then does the question “What do I paint?” arise. … READ MORE
現在オンラインで公開中の作品
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血を受け取る
ARTIST：淺井裕介
ARTIST：
淺井裕介２ 血で描く / 再び森へ
公開日：2021年3月30日
ここから先は言葉による説明は無しにして、作ったものをいくつか厳選し公開します。 鹿たちから受け取ったものが変化した作品をいつかどこかで生で見てもらえますように。 今後も開かれてしまった入口をゆっくりじっくり進みながら、鹿との対話を続けていこうと思う。 作品を見る
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MAKE A BIOTOPE
ARTIST：志賀理江子
ARTIST：
志賀理江子VOL.3 「たべるものをつくる」
映像：18分45秒
公開日：2021年3月28日2020年11月にビオトープの池を掘る工事をした4ヶ月後2021年3月、牡鹿半島に春の兆しがやってきた。ビオトープは長い冬の間、湧き出る水や雪などによる水位を様々に変えた。 作品を見る
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秋のコール猟と鹿肉を
昇華させる料理人たちARTIST：在本彌生＋小野寺望
ARTIST：
在本彌生＋小野寺望『Vin et cuisine ヒヒヒ』 伊藤久之シェフ
公開日：2021年3月26日
宮城県内のレストランで活躍する料理人たちは、牡鹿半島の山の自然の現状を知り知識を深めるべく、小積の鹿肉処理場『FERMENTO』に度々集っている。 処理場周辺の環境を整えたり、鹿肉の解体を体験したりといった活動は、料理人の彼らが料理の現場で手にする肉の背景を知る絶好の機会だ。 作品を見る
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秋のコール猟と鹿肉を
昇華させる料理人たちARTIST：在本彌生＋小野寺望
ARTIST：
在本彌生＋小野寺望『Maruta』 石松一樹シェフ
公開日：2021年3月26日
Maruta は東京、調布の閑静な住宅街の中にある。 建物は決して小さくはないのだが洒落た邸宅といった佇まいで、街の景観にしっくりと馴染んでいる。 建物の裏手には広々とした菜園が広がっていて、ここで収穫される野菜やハーブが料理に盛り込まれる。 作品を見る
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秋のコール猟と鹿肉を
昇華させる料理人たちARTIST：在本彌生＋小野寺望
ARTIST：
在本彌生＋小野寺望『メツゲライクスダ』 楠田裕彦シェフ
公開日：2021年3月11日
鹿について学ぶ会が北海道は十勝の「MEMU EARTH HOTEL」で行われた。 フィールドでの小野寺さんの猟の様子を先の記事で紹介しているが、この時、鹿の精肉や加工について詳しくお話をしてくださったのが楠田シェフだった。 作品を見る
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その後の物語
ARTIST：堀場由美子
ARTIST：
堀場由美子風をとらえるもの #03
公開日：2021年3月9日
数年前から少しづつ、冬の渡り鳥の道であるフライウェイを巡り、観察しながら作品となる羽根を拾い集めています。小積にはじめて訪れたときに私が目にした光景も、渡り鳥から繰り広げられるものでした。 作品を見る
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Cocoon
ARTIST：坂本大三郎＋大久保裕子
ARTIST：
坂本大三郎＋大久保裕子Cocoon
映像：10分
公開日：2021年3月8日遥かむかし、列島に海を渡ってやってきた人たちがいました。 彼らは金属を求めて、深い山々へわけいり、そこに山岳信仰がうまれました。作品を見る
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やがて、鹿は人となる／やがて、人は鹿となる
ARTIST：津田直
ARTIST：
津田直やがて、鹿は人となる／やがて、人は鹿となる
公開日：2021年3月5日
今季は Reborn-Art Festival 2019『やがて、鹿は人となる / やがて、人は鹿となる』の続編として、同タイトルを紐解くように、二年に亘って通い続けた東北への旅を通じて、綴ってきた言葉と写真を編み、発表します。 作品を見る
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血を受け取る
ARTIST：淺井裕介
ARTIST：
淺井裕介血を受け取る
１ — その日の日記公開日：2021年2月22日
これは Reborn-Art Festival に参加した後に、これまで素材として向き合ってきた、マスキングテープ、現地の土、小麦粉、道路用の白線に次ぐ第５の素材、「鹿の血」との出会いの記録です。 テキスト、記録写真と制作物の作品の写真、動画などを此処で公開します。 作品を見る
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MAKE A BIOTOPE
ARTIST：志賀理江子
ARTIST：
志賀理江子VOL.2 「DIALOG IN THE FOG」
公開日：2021年2月20日
狩猟で仕留めた鹿を解体し、食肉として処理加工する施設『フェルメント』。その『フェルメント』の運営を仕切る食猟師小野寺望さんへのインタビューです。 作品を見る
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その後の物語
ARTIST：堀場由美子
ARTIST：
堀場由美子風をとらえるもの #02
映像：6分56秒
公開日：2021年2月18日数年前から少しづつ、冬の渡り鳥の道であるフライウェイを巡り、観察しながら作品となる羽根を拾い集めています。小積にはじめて訪れたときに私が目にした光景も、渡り鳥から繰り広げられるものでした。 作品を見る
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秋のコール猟と鹿肉を
昇華させる料理人たちARTIST：在本彌生＋小野寺望
ARTIST：
在本彌生＋小野寺望エゾジカを追って 十勝でのコール猟。
公開日：2021年2月12日
秋の北海道、十勝地方に降り立った。 小野寺が彼の元に弟子入りした狩猟女子の遠藤まやさんを連れ、地元の猟師と共にこの地域でコール猟をすると聞き、撮影させてもらうことにした。 作品を見る
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いつかあなたになる（2019）
ARTIST：坂本大三郎＋大久保裕子
ARTIST：
坂本大三郎＋大久保裕子いつかあなたになる（2019）
映像：31分
公開日：2021年1月6日この作品は、芸術や芸能のはじまりに触れようとする山伏の坂本大三郎とダンサーの大久保裕子によるプロジェクトです。 作品を見る
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血を受け取る
ARTIST：淺井裕介
ARTIST：
淺井裕介血を受け取る
序 — 何で描くのか？公開日：2021年1月29日
これは Reborn-Art Festival に参加した後に、これまで素材として向き合ってきた、マスキングテープ、現地の土、小麦粉、道路用の白線に次ぐ第５の素材、「鹿の血」との出会いの記録です。 テキスト、記録写真と制作物の作品の写真、動画などを此処で公開します。 作品を見る
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MAKE A BIOTOPE
ARTIST：志賀理江子
ARTIST：
志賀理江子VOL.1 WHY BIOTOPE
November 2020映像14分
公開日：2021年1月6日2019年夏、リボーンアートフェスティバルにて制作された作品 “Post Humanism Stress Disorder” には、東日本大震災の津波の塩害によって枯れ、伐採される予定だった杉の木々と、産業廃棄物に指定された牡蠣殻が素材に使われています。 あれから1年半が経った今、それらを再利用し、牡鹿小積浜の鹿肉解体処理施設「フェルメント」の裏手にビオトープを作ることになりました。 作品を見る
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その後の物語
ARTIST：堀場由美子
ARTIST：
堀場由美子風をとらえるもの #01
公開日：2021年1月6日
数年前から少しづつ、冬の渡り鳥の道であるフライウェイを巡り、観察しながら作品となる羽根を拾い集めています。小積にはじめて訪れたときに私が目にした光景も、渡り鳥から繰り広げられるものでした。 作品を見る
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秋のコール猟と鹿肉を
昇華させる料理人たちARTIST：在本彌生＋小野寺望
ARTIST：
在本彌生＋小野寺望秋の牡鹿半島にて、コール猟に同行する。
公開日：2021年1月6日
昨年の小野寺さんの猟を追ってその様子を撮影していたのは春の終わりから夏にかけての時期。 今年は昨年とは時期を変え、鹿の繁殖期にあたる秋の一定期間だけに行われる「コール猟」に同行し、その様子を撮影した。 作品を見る
参加アーティスト一覧
