Reborn-Art Festival

　　身為畫家，在持續地創作後，比起「畫什麼？」這個問題，實際上在這個物質充沛的時代，「用什麼來畫？」才是一個更重要的問題。隨之而來則會提問「要在哪裡畫？」，其次才總算是思考「究竟要畫什麼？」。 當為了挑選畫具來到畫材行，那些五花八門有秩序地排列著的顏料總是讓人驚艷。他們彷彿各自平等地主張著「請拿我來作畫吧！」。想要以繪畫作為志向，我想誰都有這樣的經驗，然而即使那些顏料有著一樣的名字，依壓克力畫、油畫、水彩畫等種類不同，顏色、廠牌也會不同。況且從溶油到媒介劑也都不一樣，我老是苦惱著要怎麼選擇做組合。那些貴重的顏料，即使是手掌大小也絕不是可以便宜購入的東西，對於運筆如飛的我來說更是相對高價。於是只好睜大眼睛看著周遭的人，試圖模仿他們，向店員詢問推薦的顏料，以一種像在抽籤的心態，慢慢地徵招出我的色彩兵團。這真的是最正確的組合嗎，我總是越想越無法拭去心中的不安。

　　然而另一方面，什麼樣的顏料老實說都好。兒時用蠟筆或是色鉛筆畫在廣告紙的背面時，我們從來不會去想「如果不用這個廠牌的畫具我就畫不出來」吧？當時在我眼中，那些吃完的肉醬、淋在冷豆腐上的醬油、或甚至是蛋包飯上的番茄醬，更是多麽棒的顏料（雖然實際上也因為用筷子在紙上或是盤子上作畫而被責罵）。這樣的話，問題在於「現在」「我想在這個地方作畫」的心情，與相符的畫材及場所間的抉擇，回答這個問題的同時，我好像也慢慢了解到，對自己來說並不是畫材店的東西才能作為畫材這件事。就像在居酒屋，譬如免洗筷紙套的背面，只要一被我找到空白處，我就可以用醬油或是醬料畫起圖來。這絕對不是在作怪，而是在環境中，遊走各地找到最適合的素材，便發現那些土壤、紙膠帶、甚至是道路用白線，都可以成為我們強而有力的創作夥伴，在持續的創作活動中我逐漸確信了這樣的心情。而現在，當我又再度邂逅了那些製作作品的街道和使用過的素材時，這個世界好像也比過去多了一分親密感。

　　好了，講了這麼多前言，現在總算要聊主題了。Reborn-Art Festival 2019落幕後約一個月，我下定決心打了電話給食獵師小野寺先生。「下次您去狩獵時，能否順便分一些鹿的血給我呢？」我問道。儘管當時牡鹿半島也被2019年秋天的強颱直擊，時處艱困，小野寺先生還是義不容辭地答應了。於是，我終於和那個一直以來我所假裝看不到的—「血」這個禁斷的素材相會了。